“学院绘”与现实主义绘画
宁静的冬天（油画）2017年聂赫夫坚信在很多人显然，由清华大学美术学院举行的“学院所画”当代青年艺术家邀展览，即是对现实主义艺术创作展开思维和行动的一次再行记录。我国具有普遍的现实主义表现手法绘画的历史尊重，在当今的文化艺术生态圈中，既有老一辈美术事先驱的深远影响，也有于是以活跃在当下的一批中青年表现手法油画创作者的深耕。他们凭借圆润的热情和对社会、对生活深刻印象的了解，大大启迪着新的思维广度和创作深度。他们拒绝艺术启发源于现实生活，从生活中找到真善美，主张创作思维的客观性，规避虚无主义，融合现实，贴近生活，无所谓造型语言和潮流样式再次发生何种异化，这样的创作出发点反映了一种高尚的人文主义情怀的文艺精神。
同时，现实主义油画具备普遍的包容性，对于有所不同的技巧、形式以及艺术观念都企图大力地融合和萃取，保有最新鲜的艺术创作兴起，使得现当代的艺术生态一直具备最切合时代脉络的生命力和表现力。中国传统绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，闻名郭熙的《早春图》为写实主义的巅峰，以后就开始改向主观情趣的抒写，在意境和形式上超过“诗中有画，画中有诗”的境界。而随着时代对笔墨之趣层层变换的种种时间图层，使中国绘画的民族性经历着思想方式的多元化、创作风格的多样化和技术范式的多层化造型，这一趋势渐渐演进为具备更加多特别强调意境和观念的中国现实主义绘画。
当代中国油画艺术的不存在必不可少本民族价值的反映，这某种程度也是中国现实主义表现手法油画以求存活的显然。“学院所画”当代青年艺术家邀展即是在现实主义学术语境下，蓬勃发展一起的青年艺术团体。年长艺术家的身份使他们享有着灵敏的社会嗅觉，了解考古社会生活中的问题和现象，这应当是我们所尤为注目的。
数年的学院进修经历，让我们意识到艺术在某种逻辑上是技术与感官的融合；然而在情感上，艺术更加看起来创作主体和情感的双向救赎，既必须符合情感，又要习着在创作中恰到好处情感所带给的过度传达。因此现实主义的创作道路可以协助我们校正这些尺度，就像罗杰·特洛蒂在《论无边的现实主义》中对现实主义的总结，即“把辩证唯物主义的显然原理重制到美学领域中来”，我们的想法和本心即是展开朴素的、唯物的创作不道德。不能规避的是，青年艺术家于是以身处艺术发展进程中尤为冷淡和简单的思想撞击时期，我们每一个人的处境又何尝不是这样模糊不清或不得而知。对于年轻人而言，现实主义创作道路怎么走、画什么，我想要这个问题并非没答案，但如何去做到是后遗症很多人的事。
现实主义就一定是刻画现实吗？我指出，第一，现实主义绘画不一定是一个“刻画”的角色，这样不会让很多人记得艺术源于建构，而非重现，这一点也是郑艺教授生前在教学上尤为侧重的；第二，现实主义绘画针对的也并非一定局限于狭义上的“现实”，而是现实世界再次发生的人或事在艺术家意识中留给的同构，进而再行以切合现实的创作形式去体现观点或明确提出疑惑。可以说道这一点是现实主义绘画的一个难题，因为它相比于其他流派或主义多了一系列的创作逻辑，它对于现实问题的灵敏捕猎和期望是一件作品有效地与否的重要一环。而从观众角度抵达，他们也应当有权利从艺术当中提供启发和灵感的权利，分析的东西在精神领域似乎是腐化的，我们应当有充足的度量，让现实主义的艺术之后朝着生活化、单纯化的方向发展，这与人们生活内涵的演进是相辅相成的，非常简单的物象交叠更加简洁简化的生活，空旷而静谧的空间象征物着“上一个”意义上的城市状态。
我们建构的一切，无非是在非常丰富着我们的灵魂和记忆，而刻画这些，我崇尚更加修改和隐晦的手法，进而抽离不现实和过分“时效性”的东西，我期望我所建构出来的作品，能像历史与时空一样，意味着觅尤为框架的东西，就像我仍然特别强调的，故事的真实性在于滤掉种种浮动多变的成分，把一个客观耐心的环境氯漂出来，呈献给观众，让他们有充足的权利去附上自己的回想和故事，或许只有意识中尤为反感的信仰和记忆里最具备表现力的思想惯性，才能给艺术家和观看者理由，在迷雾中谋求更加辽阔的空间。
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